Un don aux archives du Collège de France : deux lettres de Louis Lavelle à Louis William Graux
En février 2026, Mme Martine Graux-Vidal a fait don aux archives du Collège de France de deux lettres de Louis Lavelle (1883-1951, chaire de philosophie de 1941 à 1951) accompagnées de deux de ses articles et envoyées au peintre, illustrateur et graveur Louis William Graux (1889-1962). Parallèlement à son activité de peintre paysagiste, ce dernier fut sollicité pour illustrer des livres, notamment grâce à la technique de bois gravés1 en faveur dans les éditions et rééditions illustrées des années 1930-19502. Il orna de nombreux ouvrages d’auteurs majeurs (Georges Duhamel, Jean Giono, Gaston Roupnel, Marie Le Franc, etc.). L’artiste est à l’initiative de la correspondance : il écrit à Lavelle le 16 janvier 1938 pour lui demander la référence, oubliée, d’un article lu plusieurs années auparavant. Ce premier courrier est également un prétexte pour amorcer un dialogue sur la philosophie de l’art, et plus particulièrement de la peinture. Il faut dire que l’orientation philosophique de Lavelle s’y prête : philosophe métaphysicien et spiritualiste, il se situe dans une filiation assumée de Bergson et consacre de larges pans de sa réflexion à la relation entre l’« être » et l’« acte », et notamment la participation de l’individu comme être créateur de lui-même et participant à la Création divine. Il résume ainsi sa pensée : « Pour tout homme qui vit de la vie de l’esprit, le monde n’est pas une création réalisée, mais une création à laquelle il coopère.3 »
Il avait par ailleurs consacré ses thèses à La Dialectique du monde sensible4 ,5 et à La Perception visuelle de la profondeur6. Son style se caractérise par l’emploi de comparaisons et d’images, et c’est l’une d’entre elles, utilisée dans un article des Nouvelles littéraires, qui interpella Louis William Graux :
Il y a quelques années, les Nouvelles littéraires publiaient une page de vous dont la lecture m’avait fait une impression profonde. Vous y compariez le travail de recherche de l’esprit à l’examen d’un vaste paysage par un œil artiste – cette émotion s’est associée immédiatement chez moi à un souvenir de sommets vus d’un signal géodésique du Jura – une vue splendide7 »





Il évoque par la suite sa lecture des philosophes, et appuie le sentiment que lui a procuré la lecture de l’article de Lavelle en lui avouant qu’il a « peint [une] étude dans la musique de [ses] mots.8 »
Joignant le geste à la parole, on apprend dans les correspondances qui suivent qu’il envoie des photographies de ses œuvres, geste auquel répond le philosophe par l’envoi de deux articles des Nouvelles littéraires. Si l’échange est bref (quatre envois au total, deux de chacun), il n’en reste pas moins particulièrement dense.
Le don de Mme Martine Graux-Vidal s’avère donc particulièrement précieux pour saisir les relations entre l’art et la philosophie chez les deux hommes. Elle a accepté de répondre à nos questions, non seulement comme donatrice, mais aussi comme fine connaisseuse de l’œuvre et des archives de son aïeul.
En premier lieu, pourriez-vous vous présenter ?
Martine Graux-Vidal : Je suis la petite-fille de Louis William Graux9 , le peintre dont vous citez la courte mais « dense » correspondance avec le philosophe Louis Lavelle en 1938. Je suis retraitée, ingénieure de recherche en sciences de l’éducation et technologies éducatives, mais j’ai d’abord enseigné l’anglais. Et tout enseignant de langue sait combien les voisinages et rapprochements du texte avec l’image, fortuits ou non, produisent de riches interactions, créatrices et stimulantes. Par contre, je n’ai aucune connaissance philosophique digne de ce nom, et je ne mesure la dimension philosophique de l’échange entre Louis Lavelle et Louis William Graux qu’à travers ce que je sais de mon grand-père et de ses lectures.
Mais je voudrais dire tout de suite ma reconnaissance envers le service des archives du Collège de France, dont l’accueil et l’intérêt pour les quelques pages échangées par le peintre et le philosophe m’ont beaucoup touchée.
Quels sont les liens qui vous attachent à votre grand-père ? Plus largement, comment sa mémoire s’est-elle transmise ?
M. V.-G. : Louis William Graux est décédé en 1962, j’étais très jeune, mais son souvenir est très présent.
D’une part, nous, ses petits-enfants, lui rendions visite tous les jeudis après-midi dans son appartement de la rue Claude Bernard, dans le 5e arrondissement de Paris, alors qu’il n’était plus en mesure de sortir de chez lui, progressivement paralysé par une poliomyélite contractée en 1910, à l’âge de 20 ans. Nous habitions non loin, place Paul Painlevé, entre la Sorbonne et le Musée de Cluny – et le Collège de France était sur le chemin !
Paysagiste, L.W. Graux avait pu peindre sur le motif jusqu’à la fin des années 1930, et exposer, notamment au Salon des artistes français, jusqu’en 1948. Mais il a encore dessiné pendant quelques années, et il créait toutes sortes d’animaux, de fleurs, sous nos yeux, à notre demande, dans ces anciens cahiers à dessin, au papier bistre et à la couverture marbrée de vert. Nous avions un profond respect pour lui, alité et cependant toujours proche et attentionné.
D’autre part, ses tableaux nous entourent quotidiennement, les livres qu’il a illustrés et dédicacés à chacun de ses trois fils, sont sur toutes nos étagères, parfois joints aux « livres de travail » : ceux que lui fournissaient les éditeurs pour qu’il en fasse les illustrations. On y voit ses crayonnés dans les marges, ses choix de textes à illustrer- il en décidait librement – parfois une note sur une situation, des annotations sur ce qu’il voyait à travers le texte, ou même, sur la page de garde, la liste de ce que l’éditeur attendait en termes d’illustrations – nombre de frontispice, culs de lampes, lettrines, etc. – ainsi que la date à laquelle elles étaient attendues.
Enfin, famille paternelle, comme maternelle, les métiers de peintre, de dessinateur et d’enseignant des arts plastiques, sont très présents sur plusieurs générations. L.W. Graux en tout premier lieu, puisqu’il enseigna le dessin d’art, le dessin géométrique et le modelage à l’Ecole primaire supérieure Lavoisier pendant plus de vingt ans. Le 31 juillet 1925, le journal Le Petit Parisien, indique que la distribution des prix est présidée par Paul Painlevé, président du Conseil, et que « M. Louis William Graux, professeur de dessin d’art, prononcera le discours d’usage sur la nature de l’art et son heureuse influence sur les esprits et sur les cœurs. »
Comment les archives de Louis William Graux vous sont-elles parvenues ?
M. V.-G. : À la suite de décès prématurés, de dispersions diverses, un grand nombre de tableaux et de documents écrits ont été éparpillés entre les trois fils de L.W. Graux. Lors d’un déménagement, à l’automne 2024, on a trouvé deux grands cartons au nom de mon père, l’aîné des trois fils, dans un garage inaccessible depuis une trentaine d’années.
Mais bien avant, à la retraite, j’avais déjà entrepris de retrouver les lettres de L.W. Graux qui pourraient se trouver dans des fonds existants – les archives et autres banques de données accessibles sur le web sont précieuses à cet égard ! C’est ainsi qu’en décembre 2013, la responsable des Archives du Centre Giono de Manosque, m’a dicté au téléphone (elle n’était pas autorisée à la reproduire !) une lettre de L.W. Graux à Jean Giono, datée de 1934 ; et ce fut une heureuse surprise de découvrir, en 2024, dans les archives du peintre, trois lettres que Jean Giono lui avait adressées, directement liées à celle de l’écrivain que l’on m’avait dictée en 2013. L’une des lettres l’invite « à venir dans le pays de Regain, j’aimerai (sic) marcher avec vous dans la campagne ».
Pouvez-vous nous dire de quoi les archives se composent ?
M. V.-G. : À côté de pinceaux, de nombreuses pochades, gouaches, esquisses et dessins divers, de gouges très fines et de quelques morceaux de bois de bout de buis pas encore gravés, ce carton contenait un ensemble de lettres que L.W. Graux avait conservées, et qui émanaient de douze écrivaines et écrivains qu’il avait eu à illustrer. Je connaissais l’existence d’une série de lettres adressées à L.W. Graux par l’écrivaine Marie Le Franc entre 1928 et 1945, à l’occasion des illustrations de sept de ses romans, et que je croyais perdues, mais j’ignorais que d’autres lettres avaient été conservées par le peintre. Ce fut très émouvant découvrir toutes ces lettres d’écrivains, et plus inattendues, celles du philosophe Louis Lavelle.
Si certaines des lettres contenues dans les archives de L.W. Graux répondent clairement à une demande de précisions pour mieux adapter ses illustrations – par exemple, Jean Giono, qui s’est défendu d’être un écrivain régional, lui écrit en 1934 « […] je crois qu’il ne faut pas s’attarder à l’exactitude régionale. Regain n’est pas régional. Vous pouvez le situer où vous voulez. » – d’autres, au contraire le remercient et souvent commentent les épreuves des bois gravés que L.W. Graux leur envoyait pour approbation préalable à la publication. Ainsi, l’écrivaine André Corthis, le 6 décembre 1939, exprime l’inquiétude de l’auteure quand sa création, Le printemps sous l’orage, passe sous le crayon du dessinateur, et elle est mieux que soulagée de voir ses personnages et ses décors si bien rendus :
C’est généralement un dur moment pour l’auteur que ce premier contact avec la représentation visuelle de ses personnages et de ses décors ; il faut bien l’avouer c’est trop souvent une déception. Avec vous cela n’a été que joie totale et admiration. Comme vous le connaissez bien ce pays qui m’est si cher, et comme vous avez su le rendre ! Chacune de ces épreuves est un tableau délicieux. Je suis vraiment heureux que le soin d’illustrer ce livre vous ait été confié. »
Ou Julien Green, qui demande s’il peut conserver les épreuves des bois gravés pour la réédition de son premier roman, Mont Cinère10.
Mais le cas de Louis Lavelle est très différent, puisque le philosophe n’est pas l’auteur d’un ouvrage que Louis William Graux aurait eu à illustrer, mais d’articles que lisait le peintre dans les Nouvelles Littéraires.
Lorsque j’ai découvert que les archives du Collège de France conservaient, dans le fonds Louis Lavelle, une lettre de mon grand-père, la correspondance entre cette lettre et celles retrouvées dans les documents familiaux, m’a permis de mieux comprendre des aspects de son œuvre peint, et même de son caractère.
Ce que l’échange avec Louis Lavelle m’évoque de la dimension philosophique du travail de Louis William Graux ?
M. V.-G. : L.W. Graux, n’a jamais renié le protestantisme austère de ses parents, mais il a construit un espace spirituel personnel plus ouvert. Ce qu’enfants, nous en voyions, c’était ses lectures quotidiennes : jusqu’à ses derniers jours il a aussi bien lu Réforme, que Le Monde (et auparavant, Le Temps, dans lequel Louis Lavelle tenait une chronique mensuelle de philosophie). Nous savions aussi qu’il avait étudié le sanskrit classique, mais aussi réalisé quatorze tableaux pour le chemin de croix d’une église catholique dans les Hauts de France11 ! Toutefois, il y avait d’autres dimensions qui nous échappaient alors.
Peut-être certains écrits de Lavelle, parus à la même période que l’article introuvable mentionné dans les lettres au philosophe, ont-ils déjà aidé le peintre, avant l’échange de courriers que j’ai retrouvé ; par exemple sur la douleur et sur l’amour-propre :
Pourtant on peut se demander si, dans cette dialectique de la douleur, le moi ne demeure point encore trop occupé de lui-même, s’il ne risque pas d’épuiser sa force créatrice dans le tourment même qu’il ne cesse de s’imposer, s’il n’y a point une recherche de soi et une complaisance de l’amour-propre à attendre notre guérison de la douleur qui est subie, et non pas de l’acte qui la surmonte » (Le Moi et son destin, 1936)
Car, sa maladie, de plus en plus invalidante, le faisait souffrir, physiquement bien évidemment, mais d’autres manières aussi : elle l’empêchait progressivement de peindre en extérieur, et il jugeait qu’elle donnait de lui une image dégradée – il était très grand (1,80 m, dit son livret militaire) et avait été très sportif jusqu’à sa maladie. Or je ne l’ai connu que profondément voûté, puis continuellement alité.
Trop handicapé, il ne peint plus qu’en intérieur, mais il expose néanmoins au Salon des Artistes Français de 1938, le tableau auquel il fait allusion, dans sa première lettre à Louis Lavelle, Le Val Borgne, Barre des Cévennes, issu d’une pochade de 1925 (qu’il date par erreur en 1905)
À aucun moment L.W. Graux ne fera allusion à sa maladie, ni, sans doute, ne saura que le fils de Louis Lavelle, Jean-François Lavelle, également peintre, souffre aussi d’une maladie osseuse.
Mais dans les deux lettres à Louis Lavelle, datées du début de l’année 1938, l’écriture irrégulière du peintre, quelques ratures, cette erreur de date (1905 au lieu de 1925) et ses propres propos : il ne relira pas sa lettre, écrit-il, « trop certain qu’il la déchirerait. », me touchent beaucoup.
L.W. Graux, peintre, avait une prédilection pour les vastes paysages de montagne, qui ouvrait l’horizon et la conscience – il en évoque plusieurs dans ses deux lettres à Louis Lavelle, d’où probablement la réponse du philosophe avec l’article « Le Monde du regard » :
[…] Il n’appartient qu’au regard de nous détacher de nous-mêmes, d’étaler tout l’univers devant nos yeux, de nous révéler l’unité de sa présence immatérielle et de tracer pourtant en elle tous les sillons délicats, mais aussitôt effacés, qui répondent à l’essai de notre curiosité et multiplient les délices de notre esprit attentif. » (Nouvelles Littéraires, 23/12/1933).
Les arbres sont également un de ses sujets récurrents. Mais ses arbres sont souvent torturés par le vent et la tempête. Un de ses cousins écossais, l’helléniste et poète Douglas Young12, de grande taille lui-aussi, disait que ces arbres étaient à l’image de Louis William heurté par la maladie.
Vous êtes engagée dans une démarche active de dons de ces archives. Quelles en ont été les motivations ?
M. V.-G. : Pour certains auteurs, depuis plusieurs années, je m’étais attachée à retrouver les lettres que Louis William Graux leur avait adressées dans des archives officielles, par exemple pour Marie Le Franc, Jean Giono, Gaston Roupnel… et bien sûr Louis Lavelle, dans les archives du Collège de France. Reconstituer un ancien dialogue, même bref, mais parfois sur plusieurs années, entre l’écrivaine ou l’écrivain et le peintre, a été très émouvant pour moi, le cas de Louis Lavelle en particulier, qui m’a fait comprendre plus profondément mon ancêtre et son œuvre.
Mais cela a aussi été instructif ! Par exemple un long échange, entre 1928 et 1936, entre Louis William Graux et Gaston Roupnel, permet de rétablir toute la genèse, assez surprenante, du livre La Bourgogne, types et coutumes (1936, Horizons de France).
Cela m’a évidemment incitée à la réciprocité ! et à faire don des lettres reçues par L.W. Graux pour lesquelles je pouvais retrouver des fonds d’archives. Souvent un peu oubliés de nos jours, certains des écrivains font encore l’objet de recherches universitaires, et si quelques lettres enfin retrouvées permettent d’éclairer des personnalités, des œuvres, j’en suis très heureuse.
Ainsi le don des lettres de l’écrivaine Marie Le Franc à la médiathèque de Vannes a été l’occasion d’échanges très chaleureux avec l’Association Marie Le Franc et la médiathèque en juin 202513. Une étudiante a pu y recourir pour un mémoire d’études celtiques, à l’Université Rennes 2 en 2025.
Enfin, j’étais ingénieure de recherche… mon métier n’est pas innocent en l’occurrence, et je suis profondément convaincue de l’intérêt et de la nécessité des dispositifs d’accès et d’édition ouverts. Ces lettres à L.W. Graux sont beaucoup plus accessibles à tous dans des fonds appropriés que dans un grenier ou un garage !
Avez-vous entrepris d’autres actions de valorisation de l’œuvre de Louis William Graux ?
M. V.-G. : Louis William Graux est aujourd’hui plus « visible » en tant qu’illustrateur, qu’en tant que peintre, par la vertu de l’imprimé : de nombreux exemplaires des ouvrages illustrés publiés entre les deux guerres par les éditeurs Fayard, Castéra, Ferenczi…, sont fréquemment en vente chez les antiquaires en livres, dans les ventes aux enchères, etc. et bien souvent, l’illustrateur est cité. Cependant, son vrai métier était artiste peintre.
J’ai donc recherché ses traces en tant que peintre : musées, catalogues d’exposition, etc. et à rédiger ce que je savais sur ses rares tableaux répertoriés et toujours intacts. Le plus remarquable a été la poursuite d’un très grand tableau, aux périples étonnants, Les méandres de la Seine. Ce tableau décorait le salon de musique du Paquebot Normandie, était réputé détruit en 1942, est réapparu au Musée de la Marine en 199114, fait partie des collections du Musée des Arts décoratifs à Paris, et est actuellement conservé à l’Écomusée de Saint-Nazaire où Daniel Sicard, l’ancien conservateur, a été d’une aide précieuse dans mes recherches. J’en ai écrit l’histoire, pour ma famille, mais l’ai également communiquée à l’Écomusée.
Vous avez écrit un texte sur la correspondance entre Louis William Graux15et les auteurs dont il illustrait les livres. Comment interprétez-vous cette sensibilité du peintre à la littérature et plus généralement à l’écriture ?
M. V.-G. : Paradoxalement, l’héritage protestant a sans doute eu une influence, car si les temples protestants sont dénués de représentations visuelles, il y a une visibilité de l’écriture dans la Bible, réaliste et symbolique à la fois16 – et bien sûr, il y avait des bibles, d’éditions diverses, dans la famille de mon grand-père. Mais, au-delà de cet aspect bien spécifique, l’enseignement, la transmission du savoir, faisaient déjà partie des habitudes de sa famille ; de celle de son épouse également, rencontrée à l’Ecole des Beaux-Arts de Paris, et dont une tante était directrice d’école normale d’institutrices à Dijon. Il y avait des livres partout, romans, essais, ouvrages d’art, et des livres illustrés aussi (même des albums de Mickey des années 1930 !).
Pendant ses longs mois de convalescence, autour de 1910-1912, à l’orphelinat de Cempuis où son père fut quelque temps surveillant général tout en enseignant le dessin (il avait conçu sa propre méthode, en partie inspirée des « Elements of drawing » de John Ruskin17, rapporté de Londres par son fils), L.W. Graux peignait autant qu’il le pouvait et lisait beaucoup.
Par ailleurs, mon grand-père était bilingue – sa mère était écossaise – et la littérature écossaise comporte des romans très “visuels” : Walter Scott, Robert Louis Stevenson… ! Enfin, la confrontation constante de deux langues, amène à interroger ce que chaque mot recouvre.
Il est intéressant de voir que parfois, lorsque L.W. Graux demandait des précisions visuelles aux auteurs qu’il illustrait, ceux-ci ont été amenés à redécouvrir et à préciser ce qu’ils avaient écrit – ou à laisser le tout à l’appréciation du peintre !
Ainsi Gaston Chérau, le 8 septembre 1935, au sujet du Grelet de Marius :
Je serais heureux de vous donner les renseignements que vous souhaitez si la ville où se déroule le roman du Grelet de Marius était formellement déterminée dans mon esprit. En toute sincérité, elle ne l’est pas. […]. Vous voilà donc, Monsieur, tout à fait libre. »
Y a-t-il, dans les archives, des documents montrant qu’il s’est essayé lui-même à l’écriture ?
M. V.-G. : Je ne crois pas que L.W. Graux ait été tenté par l’écriture pour elle-même, mais tant qu’il a pu tenir une plume, il a écrit des lettres qui montrent souvent le soin que l’on apportait alors à la correspondance, et il n’a pas hésité à écrire ce qu’il pensait aux auteurs d’articles de journaux, ou autres publications : dans les lettres retrouvées, il y a notamment une note de François Mauriac, d’avril 1946, qui s’excuse ( !) à propos d’un article paru dans la presse, mais que je n’ai pas pu identifier – je ne sais ce que mon grand-père avait pu lui écrire, et lui reprocher…
Vous-même, comme nous l’avons dit, avez écrit sur le peintre ? Quels étaient vos buts et motivations à le faire ?
M. V.-G. : Plus tôt que cela n’était prévisible, je me suis trouvée l’aînée des descendants de Louis William Graux. J’avais des souvenirs que les plus jeunes n’avaient pas. Qui était l’homme qu’ils avaient toujours connu alité, et à présent masqué par des tableaux et des livres qui ont cependant plus de sens que leur seule matérialité ?
Mais aussi, et surtout ( ?) il était irrésistible d’étudier cet ensemble réuni par hasard, soit un pivot central, le peintre-illustrateur et ses interprétations de romans très divers, qui écrit et reçoit des lettres d’auteurs aux genres littéraires très différents. Je me demande ce que Goethe, Apollonios de Rhodes, Bernard Palissy, ou autres Machiavel, lui auraient écrit, puisqu’il les a également illustrés !

Un mot pour conclure ?
M. V.-G. : À l’agréable surprise de découvrir que le fonds Louis Lavelle se trouvait au Collège de France, qui fait partie du paysage citadin de mon enfance, s’est ajouté le plaisir des échanges avec le service des archives du Collège !
Mais pour conclure, je me permets de citer un passage de la lettre de Louis Lavelle répondant à celle que Louis William Graux lui avait envoyée le 16 janvier 1938 :
[…] Je crois moi aussi qu’il existe entre la philosophie et les arts la parenté la plus profonde, et j’aime beaucoup la peinture à laquelle mon jeune fils se consacre. C’est souvent par rapport à l’activité du peintre que je me représente les principales opérations d’esprit. Ainsi votre lettre m’apportait un témoignage inespéré de l’accueil que ma pensée pouvait trouver en retour chez les peintres : ce témoignage était pour moi particulièrement précieux. » (24 janvier 1938)
Propos recueillis par Christophe Labaune
- Vidal-Graux, Martine. « La Plume et le Pinceau. Dialogue entre le peintre illustrateur Louis William Graux et “ses” auteurs », août 2025, p. 1 [↩]
- Galland, Jean-Michel. L’édition illustrée de l’entre-deux-guerres à travers l’œuvre de trois de ses acteurs, Clément Serveau, Jean-Gabriel Daragnès et Daniel Henry Kahnweiler : une approche socio- esthétique. Histoire. Université Paris sciences et lettres, 2021. Français. NNT : 2021UPSLN001. tel-03148648
Huret, Jean-Étienne. Le Livre de demain de la Librairie Arthème Fayard, Étude bibliographique d’une collection illustrée par la gravure sur bois, 1923-1947, Tusson, Du Lérot Éditeur, 2011. [↩]
- Lavelle, Louis. Les Puissances du Moi, Flammarion, Paris, 1948, p. 179 [↩]
- Jusqu’en 1903, l’obtention du doctorat ès Lettres était conditionnée à la présentation de deux thèses. [↩]
- Lavelle, Louis. La Dialectique du monde sensible, Commission des publications de la Faculté des Lettres de Strasbourg, Strasbourg, 1921, 228 p. [↩]
- Lavelle, Louis. La Perception visuelle de la profondeur, Commission des publications de la Faculté des Lettres de Strasbourg, Strasbourg, 1921, 73 p. [↩]
- Lettre de Louis William Graux à Louis Lavelle, 16 janvier [1938]. Fonds Lavelle, LVE 9 G 30 [cote provisoire]. [↩]
- Idem. [↩]
- https://fr.wikipedia.org/wiki/Louis_William_Graux [↩]
- Toutefois cette version illustrée de Mont Cinère ne fut jamais publiée. Cette collection de l’éditeur Fayard prend fin en 1947, malgré les projets en cours. [↩]
- Base Palissy, PM62008436 [↩]
- Briggs, Ward (2022) “Douglas Young, Hellenist,” Studies in Scottish Literature: Vol. 47: Iss. 2, 113–132. https://scholarcommons.sc.edu/ssl/vol47/iss2/6, https://journals.openedition.org/etudesecossaises/161 [↩]
- https://associationmarielefranc.fr/2025/06/17/des-tresors-a-la-mediatheque-de-vannes/ [↩]
- « Paquebots de légende, décors de rêve ». Paris : musée de la Marine, 5 décembre 1991 – 5 mars 1992 [↩]
- Vidal-Graux, Martine. Op. cit. [↩]
- Cottin Jérôme. La visibilité de l’Écriture (parole, images et symboles dans la Bible). In: Autres Temps. Les cahiers du christianisme social. N°19, 1988. pp. 34-47 [↩]
- Troche, Sarah. “John Ruskin : s’exercer à l’innocence”, Methodos [Online], 21 | 2021, URL: http://journals.openedition.org/methodos/8192; DOI: https://doi.org/10.4000/methodos.8192 [↩]
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OpenEdition vous propose de citer ce billet de la manière suivante :
Martine Graux-Vidal, Christophe Labaune (20 mai 2026). Un don aux archives du Collège de France : deux lettres de Louis Lavelle à Louis William Graux. Colligere. Consulté le 12 juin 2026 à l’adresse https://doi.org/10.58079/168z9






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